2016年7月4日，講述一群85后學生時代故事的、由愛奇藝出品的網劇《最好的我們》落幕，豆瓣評分8.5、單日播放量突破7900萬、總播放量破20億。而這部網劇的導演劉暢也是與故事主人公相似的年紀，88年，北京電影學院2011屆畢業生。這是過去互聯網與學院派結合的一個案例，那么，互聯網公司該如何開發學院派的商業價值?

 

北京電影學院副校長、青年電影制片廠廠長俞劍紅教授提到，學院派作品要在藝術性和商業性上實現雙贏，而電影產業迅猛發展的形勢下，要創作一批作品，要培養高素質、復合型、國際化的人才，其實需要很多的創作資源。

 

愛奇藝創始人、CEO龔宇分析說，電影、電視、互聯網視頻技術是對藝術作品形態影響最大的三個技術創新，但從技術發展、社會發展角度講，它們的邊界會越來越不清晰。“隨著技術的發展，特別是隨著未來互聯網視頻的主導，虛擬現實的主導，它們的形態會發生變化。而它們骨子里相同的一點是，都需要人才。”這也是愛奇藝與北京電影學院合作的基礎之一，而網大、網劇則是其合作的領域之一。

 

據愛奇藝高級副總裁楊向華介紹，目前愛奇藝上的電影主要有幾種形式：其一，采購、合作院線電影;其二，采購海外不在國內放映的電影;其三，往年或過去幾十年的老電影;其四，網絡大電影。俞校長也提到，希望能利用畢業作品等挑選非常優秀的創作者，讓他來拍網大，拍院線電影。

 

此外，在會上， 北京電影學院導演系主任、知名導演王瑞也提出了自己關于電影商業化的一些見解，他提到了兩個問題：

 

其一，盈利問題。他分析說，多年前曾有好萊塢行業人士來中國考察，他們說好萊塢電影基本上在本土就可以盈利，一部電影要賣三次，票房賣一次、DVD賣一次、賣到電視臺一次。“他們認為中國電影很危險，因為只有票房這一段。現在有互聯網的渠道起碼是一個互補。”

 

其二，定位問題。他指出，之前的電視臺和電影都犯過的一個錯誤是，可能將市場做小了。“做電影的公司認為看電影的人都是21歲以下的人，都是三線城市的人，所以就只拍那類的電影，很多人就因此而不看電影了。我覺得這個貌似商業的想法其實很不商業。”(譚宵寒)

 

 

龔宇：尊敬的俞校長、王老師、扈老師，各位老師、同學們，大家好。

 

我們真的非常榮幸能夠在電影學院召開這個戰略合作的發布會，我想我們有這個幸運有這個條件有這個機會能做這件事，感謝我們這個時代，因為我們這個時代有了互聯網，有了互聯網IT技術的創新，讓我們有合作的條件，讓我們跨行業坐在一起并且去做這種戰略的合作。

 

其實想想科學技術創新對我們這個社會的影響太多太大，非常深遠，對于影像視聽的這種藝術作品形態的影響，我想最早的可能是電影技術的發明，有110多年了，因為有了電影技術的發明，所以有了電影這種文藝作品形態，后來又有技術的多次創新，產生了影像的存儲、傳輸、表現等各種各樣的市場的事物或者作品出現。其中包括電視、盒帶、VCD、DVD、藍光等等。

 

我想到現在為止，大概三個技術創新對影響的藝術作品形態影響最大，電影，隨后大概過了二三十年以后出現的電視技術，一直到十年前出現的互聯網視頻技術，這三個技術真正在影響我們以視聽影像為主導的這種藝術創作。

 

目前我們現在基本行業，不管是中國還是國外，基本看是分成三個大的行業，電影、電視和互聯網視頻。但是從技術的發展、社會的發展角度來講，未來這種邊界越來越不清晰。

 

但是我們從現在看過去、以及現在的角度來看，目前還是有些區隔，這種區隔比較起來，電影這種形態目前看還是最能體現最深度的，最深刻能體現藝術創作的訴求。因為它的屏幕大、像素數高、聲音更逼真、失真更小。因為各種各樣的原因，特別是因為這個行業歷史悠久，存在了大量最優秀的人才，包括電影學院培養起來的這么多優秀的人才，無論在中國的市場還是國外的市場，構成了電影這個藝術目前還是能存儲能傳輸的影像這個領域中最高水平的一種形態。

 

但是隨著技術的發展，特別是隨著未來互聯網視頻的主導，虛擬現實的主導，這種情況可能會發生變化，界線越來越不清晰了。比如說未來的視頻也好，電視也好，電影也好，它的傳輸未來一定全部是互聯網視頻傳輸，也就是互聯網傳輸，其實說白了全是靠光纖傳輸或者衛星無線的傳輸，是沒有差別的。從播放的角度來講，清晰度越來越高，無非屏幕的尺寸從小的手機到再大一點的平板電腦，到PC機到電視機再到大的屏幕，觀看的場所，也許是兩個人觀看的微影院，也許未來是十個人、八個人，或者五十人看的小的放映廳，或者是幾百人幾千人甚至上萬人看的觀影場所，它變得連續，不能找到明顯的區隔、界限，這是一個技術發展帶來的變化，但是骨子里共同的一點，都需要優秀的制作人才。

 

但是這種制作人才因為行業的變化、技術的變化，因為行業技術的變化影響用戶行為習慣的變化，會讓市場對人才的需求產生逐漸的潛移默化的變化。我們是這個行業的從業者，我們更多的立足點在于一個播放平臺，同時我們也在投資，甚至有一些團隊在做制作，我們制作的內容從最小的網劇、微電影、網絡電影，一直到大的院線電影，都在投入在制作。

 

我們從業的感覺就是人才的奇缺，這種奇缺幾個方面，第一個方面，確實因為中國文化產業的高速發展，對所有的文化類的人才就是缺乏的。比如說跟我們相關的導演缺、編劇缺、演員缺、制片人缺，方方面面的，電影學院有的專業的人才我們都很難找到，沒有的專業我們也需要。

 

第二個缺的點在于，我們原來的教育培養的人才滿足現在社會的需求，不管什么方面，多多少少有些差距，你會發現我們原來畢業的優秀畢業生和其他更多的畢業生，發現到一個新的環境下、新的市場狀況下，一部分人能適應，另一部分人不適應，還是適應原來的市場、原來的一種藝術表現形態。校長剛才說到的新學院派，其中有一個原因也是這個“新”字，我們現在的環境不一樣了，播放技術不一樣了，觀眾的行為習慣不一樣了，當然更多的是對藝術的訴求也在發生一些變化，至少是形式的一些變化。所以在這種人才奇缺、匱乏的情況下，對于愛奇藝來講是一種渴望、急迫，愿意跟北京電影學院一起合作，來挖掘出更多更新更好的人才。

 

有一個小的例子，剛才主持人介紹的劉暢，咱們導演系的畢業生，去年我們愛奇藝合作的《最好的我們》第一部，他自己的處女作，第一部網劇，對于我們來講，也是當年立項的時候投入比較大的一個網劇，當然現在不是了，因為這個變化太快了。得到了一個特別好的結果，不但是流量高、用戶喜歡，用戶是年輕人，他們的家長也喜歡，更重要的去年12月也拿了廣電總局一個政府獎，最大的一個獎項，真的是非常開心的一件事，皆大歡喜。而且劉暢在我們網絡這個行業瞬間變成一個大家追捧的人才，據說身價倍漲，得約檔期了。為什么是這樣，因為我們中國的導演少嗎，其實學過導演的做過導演的很多，但是我們符合這個市場的年輕的導演或者說精神上年輕的導演，其實是特別奇缺的，演員、編劇、制片人到處都缺，所以這是我們合作的基礎。

 

我們非常珍惜這個機會，這次是一個戰略合作的發布會，有些合作的項目還需要以后未來逐漸細化的去落實，但是今天走出了第一步，是我們的榮幸，也是我們非常大的期望，希望跟北京電影學院一起合作，不但是培養出優秀的人才，而且我們雙方未來一定能創造出各種形態最優秀的作品。

 

再次感謝，謝謝!