在VR變現這條道路上，人們開始越來越多地瞄準一條新的通道：通過與影院的連接來變現。
三方訴求催生VR院線的火熱
就在12月5日的艾葵司發布會上，關于VR院線這塊市場的潛力，VR交互影廳解決方案提供商艾葵司CEO陳鑫提到：
“一部科幻片的票房是5-15億，有接近2000萬-5000萬的觀影人次，如果能有10%轉化到VR影廳觀影，那么就意味著200萬-500萬的人次轉化。按照VR影廳的票價是普通電影的三倍，如果全部轉化就可以為影片帶來30%的票房提升。”
在陳鑫看來，做VR院線，這事行得通。
另一方面，影院自身也在催生這樣的需求。
2016年，全國院線的銀幕數漲了17%，票房卻只漲了4%，這說明院線的增長已經超過了觀眾的增長，越來越多的影院開始出現了資源閑置的問題。
為了盤活更多的閑置資源，影院自身也開始追求多元化?
再一方面，影視方也有強烈愿望。
對影視公司來說，IP就是最大的搖錢樹。
而VR電影，其更為沉浸的觀影或交互方式，為IP的再次激活帶來更多可能性。
IP有了，場地有了，觀影整體方案解決商有了，合三方之力的商業模式成型。
這樣，舞臺搭好，只等主角上場，開嗓亮相。
這登臺唱戲的，當然是VR電影的生產方了。
大體來說，按照VR電影目前的形式，可以分為兩大類：
非交互式的VR電影，和交互式VR電影(也成交互式VR電影)。
所謂非交互式的VR電影，指的主要是提前由全景攝像機拍攝好的影片，觀眾可以坐著，戴上頭盔即可觀看。
非交互式的VR電影，它和傳統電影的觀看方式差不多，但不一樣的是，觀看這類VR電影時，觀眾可以自由地左看右看上看下看，來尋找自己喜歡的觀看角度，仿佛置身于場景中。
由于這類非交互式VR電影的制作方主要來自傳統的電影拍攝團隊，因此在拍攝手段上，大多還停留在傳統電影的敘事手法，而在發掘VR的獨特性上，進展寥寥。
于是，人們又開始將眼光對準新的風口——交互式VR電影。如此，以游戲人為主要制作方的交互式電影開始逐漸興起。
就在艾葵斯近期公布的即將上映的三部原創大空間VR電影中，無一不是交互式的VR電影類型。
觀看此類影片時，觀眾不是坐著，而是站著，需要在一個大空間里走動，扮演電影中的一個角色，并與其他人互動。
“這類VR影片，既像影片，又像電影，它比電影多了游戲元素，比游戲多了電影場景。很有意思。”剛剛完成交互式VR電影《商旅奇緣》的基因互動CEO謝飛說到。《商旅奇緣》剛剛被艾葵斯選中作為頭部影片即將公映。
謝飛是一名擁有豐富經驗的游戲制作人，創有VR游戲公司基因互動。“如何將游戲的交互與電影的故事進行完美的融合”，這是他最近思考得最多的問題。
交互式VR電影的三大特點
那到底交互式VR電影是一種什么樣的體驗呢?
相比非交互式的VR電影，交互式電影有這么些特點：
1.劇情不固定VS固定劇情
2.前期渲染VS實時渲染
3.主動交互VS被動觀影
其中，“劇情不固定”是指電影會由多條平行線同時進行，觀眾可以根據自己的喜好來自由決定劇情的變化。
“有時候我們看電影的時候，明明恨死某個角色了，心里期待著這個角色趕緊死。可是，導演就是讓他不合邏輯的活著。沒辦法，傳統的電影，你改不了劇情。”基因互動創始人謝飛說到，“要是我可以選擇，我就會讓這個討厭的角色趕緊掛掉。所以，這就是電影的2.0階段，你可以改變故事的走向。”
第二個特點：實時渲染，也就是說隨著觀眾走動時，他所看到的畫面是不一樣的，不僅角度不同，而且有遠有近。
“這樣就能真正融進去了，你是真正置身在電影發生的場景里。”謝飛解釋到，“別小瞧交互式，它現在的發展正在盡可能地接近電影的效果。”
而第三個特點，主動交互。這是指觀眾能真正跟電影場景中的人物和環境發生互動。
“有了交互，這真的比呆坐在那觀影體驗好太多了。你比如說，電影場景里有海底的魚兒，那你真的就可以站在海邊逗逗這些魚。”謝飛說到。
關于對交互式VR電影的想象，有從業者來過這么一段精彩的描述：
“當你進入電影的場景時，湯姆漢克斯或者安妮海瑟薇可能就在你身邊，甚至還有可能向你點頭致意。
一只螢火蟲飛來，你可以用手指與它互動。
你可能像坐滑翔傘一樣飛過一片森林，可能在槍林彈雨中左躲右閃，也可能在海底與大白鯊擦肩而過。
你可能站在一個岔路口，選擇向哪里走將決定你看到的故事。”
理想很豐滿……但現實很骨感。
想要真正做好交互式VR電影，不蛻幾層皮，根本連門路都摸不到;即便是蛻了皮，也就是半推開門的節奏，想要繼續往里進，還得抽筋剝骨。
這就不得不說到交互式VR電影在制作中遭遇的四大難點
交互式VR電影制作的四大難點
具體來看，這類VR電影的四大難點主要包括：
1.劇本
2.觀眾的引導
3.交互的推敲
4.時間
先看第一個問題，劇本。
用一句總結就是：傳統電影的劇本難度<非交互式VR電影的劇本<交互式VR電影的劇本。
形式決定內容。
傳統的電影的呈現方式是二維的，非交互式VR電影的呈現方式是三維的，而交互式VR電影是三維+互動的。
所以，交互式VR電影劇本的難度，主要來自三維和互動兩個方面。
就三維舉個例子：
傳統電影是分鏡的，導演可以決定電影是特寫還是遠景;但VR電影是全景的，沒有所謂的特寫和遠景了，腳本到底該怎么做呢?沒有人知道。
再看互動方面：
看傳統電影時，10分20秒，所有人看到的都是同樣的場景，同樣的人物和同樣的劇情。
可交互式的VR電影不一樣了。觀眾可以自行選擇進入不同的房間，或者在十字路口偏要向右轉而不是向左轉;這樣一來，觀眾們每個人看到的內容都就不一樣了。
在這種情況下，又該對劇本和劇情進行把控呢?如何設計不一樣的故事線呢?這都是寫劇本的人要面臨的全新問題，而不僅僅是游戲人所能解決的問題。
因此，在這類電影的策劃初期，更多會從游戲和電影結合的策劃角度出發，而非單一電影策劃。
第二問題，觀眾的引導。
“在一個故事里，你需要對觀眾有提醒，但又不能讓他有出戲的感覺，這就需要合適的引導，但這個合適，真的很不容易。光一個小細節，我們都得來回改十來遍。”對于交互式電影觀眾的引導，謝飛很頭疼。
據他解釋，由于在VR大空間中，觀眾的注意力是分散的，可能左看看，右看看，但是劇情得不斷往前推進，不能停，怎么辦呢?這就需要引導。但想做到既有融入感，又能把控住觀眾的注意力，很不容易。
“最初的時候，我們嘗試在每個人頭上放一個小娃娃來引導，效果不太好;之后又嘗試杜比音響，但給定的環境下，音響不能做到人人一個，而影院統一的音響又會影響其他人的體驗;這之后，我們又改為場景里本來就有的物體;還好最后終于找出了個比較不錯的解決辦法.“
除此，交互在謝飛看來更是難點。
第三個問題，如何自然的交互。
“現在一談交互，就好像是得手里拿著個什么東西，其實不是的。交互真正需要思考的是，你到底需要在多大層面上進行，如何避免沒用的偽交互，而設計出能提升觀眾感官滿意度的真交互。”謝飛說到，“交互的另一個層面，是指你和場景之間的關系，比如你往那看，某個物體才動，你不看，他就不動。這種情況也是有的。”
此外，在交互的問題上，還需要解決的一個問題——無交互。
比如，觀眾遲遲沒有交互，劇情要不要繼續，要不要推著觀眾往前走呢?
而第四個問題，時間的把控，也是一大難題。
考慮到交互式VR電影的制作成本，影院的翻臺率，以及觀眾的心理感受，交互式VR電影一般時間在20分鐘左右。
劇情占多少時間，交互又要花去多少時間?這些都是相較于傳統電影，會考慮得更多的問題。
“如果要把所有點都考慮到，還得讓人舒服，唉，這個也不容易啊。”謝飛感慨到，“我們所有人的加班加點,還是有好多需要改進的地方.最終上映的電影預計在20分鐘左右，要掐著時間改進的地方就更多了。”
“不過，真的是太太太太刺激了，Amazing!”
“起碼我覺得這是一個值得嘗試的東西。”謝飛說到，“我很看好這波新的電影機會。”
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