Pinta Studio 自出生起，就自帶了諸多光環，包括前阿里最年輕高管，全 VR 敘事等等……不過，雖然引起了大家的關注和興致，但由于一直沒有作品的出現，加上同其它團隊 PR 套路也比較相似，讓大家對他們快速燃起興趣后，也很快消失。不過現在，他們的作品終于上線了。
我對于國產內容的一個基本期待是這樣的：并不認為國產能出什么好內容。哪怕各方面素質還不錯，但有“靈魂”的可能性，基本趨于0。因為，這并不完全靠團隊自身就能決定，而受制于整個國內的癥治文化經濟環境。畢竟，一個項目不僅取決于自我奮斗，還取決于合作伙伴、規章制度和受眾，也就是歷史的進程。
當然，從另一個角度來講，雖然這個可能性趨于0，但并不是0。這是因為國內畢竟13億人，樣本數量還是足夠大的，偶爾我們還是能看到一些和這個環境格格不入，堪稱妖孽的作品。而讓我高興的是，『拾夢老人』可能正屬于這一變數之內。
『拾夢老人』的第一個場景，并不出彩 – 甚至可以說是讓我覺得屬于“國產水平”范圍內的。一個沒有天空盒的場景，比例奇特的轎車(沒有鋪墊的卡通化比例轎車，對于不知道背景的人來講還是有點突兀的)，腳下粗糙材質貼圖的水泥地，邊緣銳利的高速路橋……看起來他們想通過一個類似戲劇表演中“聚光燈”效果的表現手法來講述開頭的劇情，但由于“聚光”的范圍過大，對比度也不夠高(影子很淡，而不像一般的“聚光燈”作用下明顯的影子)，總體的場景給人一種簡陋的感覺，可以說第一觀感并不是很好。當然，至少沮喪的年輕人扔下吉他的感覺還是傳遞出來了，雖然并不是那么的明顯(這種小眼睛的藝術風格對于情緒的表達有天生缺陷)。
第二場景依舊一般。地上掉落的吉他飄在空中閃著光立馬讓人想起熟悉的天朝網游“掉寶”的表現形式。天空倒是有月亮了，但和上一場景聚光燈的表現手法的沖突有可能讓人一下子聯系不上兩個場景之間的關系。老人撿起破碎的吉他，和相依為命的小狗離開，點題 – 『Dream Collector』。
第三個場景，體現了老人在房間內的日常生活，一下子非常驚艷。這第一感覺來自于聲音的沖擊 – 每個動作 – 開抽屜，翻東西，鈴鐺聲，腳步聲，工具碰撞聲，小狗的來回走動，每個聲音都恰到好處。這個場景完美重現了在現實中的感覺 – 通過略微凌亂的音效來體現出獨處的寂靜;如果是普通影視處理則很可能是反過來的，聲音處理會把沒啥必要的雜音都給消滅掉。而這個場景也體現了團隊下的功夫 – 對實拍來說可能沒什么，但對于動畫電影來說，這種音效的細致程度還是體現了團隊下的心血。這個場景，把老人修理撿到的遺棄品的日常很好地體現了出來。
第四個場景很有趣。相信 Pinta 團隊也在這里下了很大的功夫，做過不少實驗，很有可能在未來還會有不少修改。這個場景想要體現的是時光如梭/日復一日/春夏秋冬/陰晴雨雪的感覺。但由于每一種情況的轉場都是生硬地直接切換的，且老人會出現在各種方向，有時候會讓人不知道該看哪。當然，在 VR 中，應該用何種表現形式來在幾分鐘內就讓人體驗到白駒過隙的時光流逝感，是目前尚無定論的事情。我個人覺得也許某些部分可以通過漸隱漸現的形式來表達?當然，當牽扯到天氣/光照等周圍環境的改變時這種方式如何處理就很麻煩;也許人物在多處異步出現/消失，并和場景切換也異步實現會比較不錯?但這也需要設計對整個感覺的強力掌控了。值得一提的是，這段場景的配樂很好，完全符合想要的感覺。
不過需要說明的是這個場景的最后一部分我沒看太明白，尤其在第二遍觀察細節階段，我依然沒太搞懂。最后一部分的場景切換是漸隱漸現的;而老人也在走路的過程中漸隱漸現了一次;天上落下不少流星，老人似乎很沮喪。這里場景的用意我一個也沒明白，相信普通觀眾更不會明白。在我的感覺中，這一段屬于刪掉的話，無論在情緒鋪墊還是劇情理解上都不會對觀影體驗造成明顯影響的。(之后 Pinta 方面有提到這里想體現老人覺得放棄夢想的人太多，忙不過來的沮喪 )
第五個場景，是老人在修理遺棄品時被雪花提醒“時辰已到”的情節。老人修理好最后一個禮品，走進了傳送帶后面的神奇房間內 – 這里漂浮著每一個被遺棄的寶藏。是啊。又是一年圣誕時，該出發了，去為世界上的靈魂們帶來記憶深處自以為早已遺失的夢想。
這一段處理得可以說是比較中規中矩的，依然有很大的提升空間，比如當老人拉起披風往空中一拋時我以為披風會包住他然后變形成圣誕服，而不是簡單地擋一下就變身;空中的禮物集合時也可以更炫，時空門蟲洞也可以更宏大……等等。但是，該傳遞出來的信息，傳遞到位了，估計剩下的是項目經理對如拴不住的野馬妄想加各種效果的設計人員的瘋狂限制。
到這里主劇情就結束了，最后一個場景則是畫龍點睛之筆。夢想的繼承是根植在我們每個人心中的愿望;雖然簡單，但是直指人心。當爸爸抱起女兒撥動了一下琴弦時，就像在撥動我們每一個人的心弦。當然，由于這種西裝人員的無特征性，剛看到的時候還反應了一下;如果有什么比較明顯的特征讓人看到馬上就能和第一個場景摔吉他的那個落寞青年聯系起來就好了。比如發型改成搖滾青年式的辮子?帶著某個裝飾品?西裝胸口夾著筆?……
總的來講，雖然這部片子有很大的提升空間，比如場景與場景之間的分隔非常明顯，不像『Dear Angelica』那樣是流動的等等……但它已經做到了一部藝術作品所需要的最重要的一部分 – 給你情緒上的觸動。這種感動是本能的，是不可抵御的;在如今千篇一律的 VR 內容 – 不，是整個內容市場面前，相當難能可貴。而達到這種感動所需要的對整個影片的情緒積累和節奏把控，就是一點一滴的細節和心血所打磨出來的，沒有半點僥幸的可能。這，就足以彰顯誠意。
然而更為重要的是，這種東西在如今的市場面前，能維持多久?Pinta 在內容中進行了大量不影響劇情的內容植入，對于內容來說當然好，但對于金主爸爸們來說則不一定滿意。另外他們也開始對衍生品和周邊進行開發，但是顯然這種周邊和直接賣的差別倒也不是那么大。無論如何，從變現角度來說，市場表現還有待后觀。希望能如其所愿，給他們足夠的空間讓他們能盡量順著自己的心愿來進行后續的創作。
他們的新作品『Taste of Illusion』已經提交下一屆的圣丹斯電影節了，希望一切順利!
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