今年，世界各地都在用各種方式紀念樂圣的誕辰，疫情籠罩下的2020，全世界從未像當下這樣需要貝多芬的精神鼓舞。
之所以叫“馬拉松”音樂會，是因為這場直播從16日早上8點一直持續到半夜24點，期間近百名演奏家、歌唱家、音樂專家接力亮相，以“嘉賓訪談、現場演奏、音視頻賞析”等三個形式，從音樂家、學者、樂評人、策劃人、樂迷等多個視角，全方位展現貝多芬的音樂力量及人文精神，呈現古典音樂在中國的普及發展，展示中國音樂家的風采。貝多芬是許多樂迷的“古典音樂敲門磚”，沒有任何其他作曲家，像他一樣留下了如此多的膾炙人口的古典名曲：宛如“命運的敲門聲”的《第五交響曲“命運”》、仿佛集合全人類意志力的《第九交響曲“合唱”》， 柔美朦朧的《第十四鋼琴奏鳴曲“月光”》、激情澎湃的《第二十三鋼琴奏鳴曲“熱情”》……
這些名曲，不僅是樂迷心目中的藝術珍品，也是音樂家們取用不竭的精神寶藏。
“有些作曲家，你不接觸問題不大，但貝多芬是一塊基石，是你必須去學習、去研究的。他這個人、他的作品，都是巨大的精神寶藏。”本次音樂會上演繹了《第五小提琴奏鳴曲“春天”》的黃蒙拉認為，貝多芬是可以陪伴人們一生的作曲家，“每一次去接觸、去演奏、去聆聽，你會發現，貝多芬都有挖掘不盡的精神享受。無論什么年齡去聽，你都能找到適合自己的東西。”
而音樂會直播上，樂迷不僅聆聽到了這些名曲的純正演繹和深入解析，也在250年后的今天，用當下音樂的“新玩法”來重現經典名曲。JZ爵士樂隊以爵士樂三重奏的方式重新演繹《月光奏鳴曲》，鋼琴家朱林蕾和女高音歌唱家許蕾用聲樂+電子合成器的組合全新詮釋了《熱情奏鳴曲》……現代化的音樂表達，不僅證明了貝多芬音樂永恒的價值，也為經典名曲注入了新的內涵。
而本次音樂會主題為《貝多芬在中國》，自然也少不了貝多芬的音樂藝術在中國發展的歷程。直播現場，曾與國內外20余個樂團合作、40余次演唱貝多芬《第九交響曲“合唱”》第四樂章“歡樂頌”的低男中音歌唱家沈洋，為樂迷帶來了兩首冷門的曲目：李叔同以貝多芬的曲填上詞寫成的學堂樂歌《眾生》《乞命》，追溯貝多芬在中國的足跡。
鮮有人會把貝多芬和李叔同聯系在一起，也鮮有人知道，“樂圣”之稱源于李叔同。“在中文的領域，李叔同是第一個提到貝多芬并把貝多芬介紹過來的人。1905年以前，中國上演過貝多芬的作品，但是外國人演奏的，觀眾也寥寥無幾，貝多芬還沒有對中國人形成一種精神層面的影響。而李叔同正是看到了這種精神層面的力量。”
沈洋感慨，“一百五十多年來，中國經歷了各種各樣的困難和挑戰，鳳凰涅槃。貝多芬音樂中的斗爭精神和命運的對抗，鼓舞了很多中國人。貝多芬在中國的歷史，是交響樂在中國發展的歷史，也是鋼琴音樂在中國發展的歷史，它是完整貫穿的，沒有一個作曲家能像他這樣。”
上百小時幕后奮戰 業務耦合完成“馬拉松”直播
不同于當下流行的“紅毯直播”、“帶貨直播”，音樂會直播有著遠為嚴格的技術要求。
現場演奏的數十首曲子，包括了鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、豎琴、口琴、吉他、貝斯等十多種古今樂器，需要根據臺上音樂家的樂器、站位，分別調整收聲點位和攝像點位的安排；“現場演奏+嘉賓訪談+音視頻鑒賞”的內容構成，也對直播流程的安排、導播的控制有著更為復雜的要求。
為了確保音樂會直播能完美地呈現在全球樂迷眼前，承接了音樂會重頭戲——最后8小時現場演奏直播的百視通制作團隊，與經典947的團隊提前數天便進駐直播場地——有“亞洲第一棚”之稱的上海廣播大廈200平錄音棚內，開始緊鑼密鼓地展開前期工作，設計直播方案，攻克技術難點；并在直播前兩天的彩排時間內，及時解決現場發現的問題，用近乎苛刻的標準，一點一滴地優化最后的呈現效果。
上百小時的縝密籌備，讓音樂會直播的開展忙而不亂。臺上的演奏家、嘉賓、主持人，臺下的攝像師、調音師、總控師宛如鐘表齒輪般緊密聯動，最終為聽眾、觀眾呈現了一場持續16小時的精彩音樂會。
在“居家抗疫”的大環境下，百視通與經典947、上海交響樂團等高雅音樂IP合作從3月起，為用戶帶來了辰山植物園櫻花大道“云直播”VR音樂會、辰山植物園十周年“辰山云時刻”音樂會、辰山草地廣播音樂節、上海交響樂團2019-20音樂季閉幕音樂會等一系列弘揚高雅藝術、打造精品欄目的線上音樂會直播，實現了音頻和視頻的跨界、現實和VR的融合、渠道與傳播的破圈。
